Русский Фольклор

Латка кисельная. Середина XIX в. Новгородская губ. СПМЗ.
 
Л.Э. КАЛМЫКОВА.
Русское народное гончарство в собрании Сергиево-Посадского музея-заповедника
 
Огромной заслугой в деятельности отдела народного искусства, возглавлявшегося О.В. Кругловой, было систематическое изучение и целенаправленное собирание разных видов народного искусства. В результате такой работы созданы многие отсутствовавшие в музее коллекции. Они представляют теперь большой интерес, являются весьма ценными и подчас уникальными.
Первоначальные незначительные поступления были связаны с пешеходным передвижением по Смоленской, Псковской, Ленинградской, Рязанской, Костромской областям. Из некоторых мест Вологодской, Ярославской, Кировской, Новгородской областей изделия отправлялись багажом. Лишь однажды крупные боровичские корчаги по нашему сигналу были вывезены Государственным русским музеем. В начале 1970-х годов более успешными оказались две экспедиции, проведенные совместно с Калининским краеведческим музеем на их автобусе. Впервые было осуществлено широкое обследование нескольких районов Тверской земли. В итоге была собрана обширная и разнообразная коллекция гончарных изделий. Последующие, наиболее плодотворные, экспедиции, начиная с 1975 г., осуществлялись уже при наличии своего транспорта. Они позволили скомплектовать большую коллекцию из крупного, знаменитого по всей нижней Волге Горбатовского уезда Нижегородской губернии (ныне Богородский район Горьковской области).
Читать запись полностью »

М.М. КРАСИЛИН
НАРОДНЫЕ ИКОНЫ: РЕГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ
 
Прошедшая в Государственной Третьяковской галерее выставка «Русский примитив» в какой-то степени спровоцировала дискуссионный интерес к проблеме существования понятия «примитив» по отношению к иконописи и церковному искусству в целом. Сложность вопроса в связи с религиозными памятниками наглядно отразилась и в самой экспозиции, и в последующих обсуждениях. Одни, движимые конфессиональными чувствами, видят в этом термине нечто унижающее сущность иконы, другие — невозможность использования этого термина, коль скоро иконопись вся в целом есть творение народных мастеров.
Действительно, при знакомстве с народными иконами их очень трудно назвать примитивными, полагая их простейшими, недоразвитыми, исходя из прямого значения этого слова. Но в XIX в. академик Андрей Иванов, так же как и большинство современников, не видел принципиальной разницы в качестве между иконами народных умельцев или мастеров палехского типа и, тем более, стилистические оттенки регионального характера. В письме к сыну в Рим он писал: «... когда в них настояла всякая надобность для украшения церквей, и принялся их писать кто только мало-мальски мог это сделать, не учась предварительно рисованию... Я здесь разумею работу Суздальскую или подражание оной, которая ведет счетом каждый волосок на голове и бороде, а также на руках и на ногах все пальцы показывает, цвет лицу дает гороховый и оправданное число морщин на лбу всем лицам стариков... Бесспорно это показывает великую необразованность народного вкуса...».
Читать запись полностью »

Начало: Народные иконы: региональные особенности
 
Изображенные святые и сцены, не отличаясь особой изобретательностью, несли в себе элементы рассчитанной на эффект шляхетной культуры. Они всегда были узнаваемы уже тем, что очень часто основные изображения украшались пышными лазоревыми и алыми цветами. Они как бы воссоздавали красоту разноцветных бумажных цветов, которые любят в деревнях и селах развешивать гирляндами вместе с рушниками на киотах. Для таких икон, как правило, использовались небольшие доски, нередко цельные. Они не имели левкаса и писались масляными красками по дереву. Древесная продольная волокнистая текстура придавала образу своеобразную фактуру поверхности.
В пантеоне святых, традиционно используемых в народных кругах, появляются и редкие персонажи, характерные только для южных районов России и Украины, как, например, покровитель младенцев преподобный Стилиан. Он изображался коленопреклоненным с запеленутым младенцем на руках перед престолом с иконой Богоматери. Его имя народным обиходом искажалось до неузнаваемости. И в этих вариантах непросто угадать имя пафлагонского монаха (Устимьян, Устин или другие невыговариваемые вариации).
Если мы перенесемся на Дон и Кубань — ростовские и краснодарские земли, Ставрополье, также исторически связанные с казачеством и выходцами с Украины, — то соприкоснемся с достаточно своеобразной культурой иконописания. В своем большинстве — она поздняя и в целом ее датировать можно рубежом XIX — XX вв...
Читать запись полностью »

Волна сочувствия освободительной борьбе греческого народа против турецких завоевателей и восхищения героями греческой революции нашла достойное выражение в литературе и искусстве европейских народов. Достаточно напомнить о сюжете картины Э. Делакруа «Резня в Хиосе», о произведениях и о трагической судьбе поэта Ч. Байрона, о переводах новогреческих песен в творчестве В. Гете, В. Мюллера, об итальянских и французских литографиях — портретах Ипсиланти, Канариса, Миаули, Боццариса, Колокотрони, Маврокордато и других (они наводняли книжные лавки европейских столиц в 1820 — 1830-е годы, включая Петербург и Москву).
В России в эти годы переводятся и распространяются воззвания А. Ипсиланти, призывавшие греков выступить против турецкого владычества; создаются переводы, как, например, «Военная песнь греков»; появляются «Простонародные песни нынешних греков» Н.И. Гнедича, изданные в С. -Петербурге в 1825 г. билингвой, наконец собираются средства «в пособие греческим семействам».

Читать запись полностью »

Васнецов. Скоморохи.

О скоморохах. И. С. Беляев

< ...> Гораздо ближе к нашему предмету другое аналогическое указание: в Патерике XV столетия и в Прологе XVI слово «скоморох» заменяет греческое рожечник, дударь. Принимая во внимание, с одной стороны, важное значение, какое имели дудари и духовые инструменты у соплеменных нам славян* с другой-видя, что наши скоморохи с волынками, сурнами и домрами участвуют в обрядах поминальных и свадебных, мы несомненно убеждаемся в значительной близости скоморохов с дударями польскими, белорусскими и чешскими. Есть еще атрибут наших скоморохов, атрибут древнейший и более знаменательный, нежели духовые инструменты, -это гусли. Этим атрибутом скоморохи роднятся с славянскими гуслярами (польск. — Оeslaгzе), название которых указывает на язычески-священное значение: guslага, guslari, guslа — в польском имеют значение колдовства, в готском значение алтаря**. Принимая во внимание, что скоморохи в древнейших наших памятниках являются более с гуслями и что у поляков гусляры древнее дударей, мы думаем,что скоморохи своим появлением в русской жизни обязаны тому же мифическому процессу, который вызвал к жизни гусляров и дударей у других славян. < ...>
Читать запись полностью »

«Весна — наши отец и мать, кто не посеет, не будет и собирать» , «Весной час прогуляешь — неделей не наверстаешь», «Весной часом отстанешь — днем не догонишь», «Матушка весна всем красна»... Сколько еще пословиц, поговорок, афоризмов о весне можно вспомнить! Все это говорит об особом отношении наших предков к этому времени года. Именно в этот временной период была особенной связь крестьянина с землей. Ведь «весенний день год кормит». Потому-то наш предок старался провести магические действия, которые, по его мнению, могли способствовать раннему приходу весны, хорошей погоде, увеличению урожая. Эти действия превратились в обряды, которые проводились в определенные дни — народные праздники. принятие христианства видоизменило их, дало христианские названия, включило в их состав обязательное посещение церкви, то есть в народных обрядах переплелись и язычество, и христианство.
Читать запись полностью »

И.Л. БУСЕВА-ДАВЫДОВА
К проблеме народности искусства Древней Руси
 
Тезис о народности древнерусского искусства имеет свою достаточно уже долгую к настоящему времени историю, которая начинается с трудов И.П. Сахарова, И.М. Снегирева, затем Ф.И. Буслаева. При этом, как справедливо заметила И.Л. Кызласова, у Буслаева «понятия «народность» и «национальность» сливались... в нечто единое, они были почти тождественны» . Подобный взгляд был близок и славянофилам, трактовавшим древнюю русскую культуру как исконно народную, а новую, начиная с Петра I, — как чуждую, заимствованную, не имеющую народных корней.
Разграничение народного и национального провели революционные демократы 1860-х годов, избрав для этого социальный критерий. Под народной культурой стала пониматься в первую очередь традиционная культура крестьянства, то есть социальных низов. Это представление, закрепленное впоследствии в известном тезисе о двух культурах, определило понимание народности в советской историографии. Народное в концептуальном плане воспринималось как антитеза антинародной культуре верхов, которая, с одной стороны, подавляла народную культуру, а с другой, паразитировала на этой последней, питаясь ее соками. Поэтому элитарная культура средневековья признавалась лишь настолько, насколько в ней можно было обнаружить скрытые народные истоки.
Не останавливаясь подробно на анализе соответствующей литературы, отметим, что основными чертами народной культуры у большинства ученых советского периода выступали ее антифеодальная и антиклерикальная направленность, а также самобытность по отношению к культурам Византии и Западной Европы. Все эти черты прослеживались на трех уровнях: сюжета (иконографического мотива), формы и социальных корней.
Читать запись полностью »

Н.Н. ГОНЧАРОВА
Расписные сундуки XVIII в.
 
Коллекция расписных сундуков XVII — XIX вв. отдела дерева Государственного исторического музея насчитывает около 250 памятников и до сих пор недостаточно известна широкому кругу исследователей. Это интересный и мало изученный материал.
Впервые к нему обратились С.К. Жегалова и С.К. Просвиркина в своей работе «Расписные сундуки XVII-XVIII вв.» и С.К. Жегалова в книге «Русская народная живопись». В этих публикациях на примере ряда памятников авторы выделили такие центры производства сундуков, как Великий Устюг и Холмогоры, выявили иконографические особенности олонецкого, северодвинского и великоустюжского центров росписи, определили сюжеты. Но большая часть коллекций осталось неопубликованной.
В настоящем докладе делается попытка проследить те изменения, которые произошли в расписных сюжетах на протяжении XVIII в., и выявить их основные направления.
XVII в. явился определенным рубежом в русском искусстве. Условно считается, что с этого времени начинается период сословной культуры. Сундуки с расписными узорами бытовали в домах богатых горожан, купечества и зажиточного крестьянства. С развитием рынка круг владельцев становился более демократичным, что зачастую приводило к снижению профессионализма исполнителей. Сюжеты упрощались, следуя новым вкусам, изменялись.
Читать запись полностью »